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成都华艺服装设计培训学校专业课程《水彩古风人物表现技法》之二

发布时间:2020-04-27    来源:华艺教育    浏览次数:

主讲:赵甫华

第二章:水彩时装人物的表现技法:《水彩古风人物头像作画案例》之二

第一节:水彩时装画的概况
    水彩作为图案设计、色彩运用的重要工具之一,深受服装设计师的喜爱和青睐。对于服装设计师而言,水彩艺术极具表现力、生命力和灵动活力,可完美诠释服装设计理念和设计思想。将水彩艺术应用到时装设计中,不仅可使时装风格迥异、个性鲜明,又可彰显穿衣者不俗的品味。同时水彩颜料携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法,其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。水彩时装画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩画,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩脏乱,水干燥的快,所以用水彩绘制时装画需要掌握一些基本的技法,如图:2-01所示。

图:2-01

第二节:水彩在时装画中的用法
    本课题是知识传授与欣赏融为一体的实践课,主要是对水彩时装画的各种技法进行分析和水彩着色技法表现方法进行系统的介绍使学生在对水彩技法了解情况下,重点向学生展示水彩时装画的表现方法及步骤。本课将以教师课堂讲解示范为主线,优秀水彩时装画作品欣赏为辅,使同学在感受美的同时掌握水彩时装画的表现方法。
第三节:《水彩古风人物水彩画》作画步骤
这一节由成都华艺服装设计培训中心赵甫华老师继续带领大家学习水彩时装人物的绘制方法,着重讲解古风人物水彩的表现技法:《水彩古风人物水彩画》表现技法,如图:2-02所示。

图:2-02

步骤一:绘制全身动态铅笔稿 
用速写的方法起线稿,先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂,然后再画出发型、衣物以及手中笛子的线条,注意把握形体、表现体积感和空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积,所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力,如图:2-03所示。

图:2-03

步骤二:用水彩对人物五官进行着色
调配水彩颜料,依次对五官进行着色。细心刻画瞳孔、虹膜、眼睑、睫毛、眉毛,特别注意古风人物眼影的着色,如图:2-04A-B所示。

图:2-04A

图:2-04B

步骤三:对头发及背景进行勾线着第一层色
使用狼毫中的小衣纹或小羽箭等细毛笔勾勒头发,疏密结合,错落有致,注意古风人物发髻的特征,古风人物发髻的结构相对比较复杂,盘横交错,耐心细致地勾画,注意给头发上色至少需要三遍,掌握由浅到深的上色规律,并对背景进行一次底色的渲染,烘托气氛,如图:2-05所示。

图:2-05

步骤四:对头饰进行着色
中国古典风格的头饰,大家习惯性的统称为发簪。唯美的古风人物插画,可通过古代女子精致的发髻,发饰,耳环,服装样式来表现。我们用水彩对精致的凤冠,簪子,发钗等一一着色,如图:2-06所示。

图:2-06

步骤五:对服装及背景进一步着色
枫叶是秋天非常具有代表性的东西,枫叶红似火,看上去是非常漂亮,用枫叶作为背景能够更好的衬托主体人物,表达人物内心情感。使用水彩绘制枫叶是做到画一部分就晕染一部分,不断的调整过渡色彩,形成整体效果,如图:2-07所示。

图:2-07

步骤六:细部刻画手的色彩
用水彩对人物手进行着色,由浅入深,层层渲染,过度适中,注意手、指关节的结构关系,如图:1-08所示。

图:2-08

步骤七:仔细描绘服装的色彩及暗花纹
绘制服装是颜色要依次叠加是最好的,从浅到深,颜色都是需要渲染叠加的,在这里要注意人物衣服的这种部分,有阴影的地方要突出阴影来,同时认真勾勒暗花纹,充分表现丝绸之类织物的特殊质感,如图:1-09所示。

图:2-09

步骤八:落款完成最后效果
画满枫叶背景,那么这幅中国风古风仕女图就完成啦,看完之后你学会了古风美女的画法了吧!,如图:1-10所示。

图:2-10

下一章成都华艺服装设计培训中心的赵老师将继续带领大家学习服装效果图的表现技法,敬请关注!

未完待续
文章,图片来源于:
华艺教育-华艺服装设计

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